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El martes 30 de abril a las 20:30, en el Salón de actos del Conservatorio, Sara Peral ofrecerá una charla de Orientación Académica y Profesional para todos los alumnos a partir de 3º de EEPP, familias, tutores con alumnado en 5º y 6º de EEPP, y cualquier interesado en la temática.

Puedes consultar el documento que se explicará en la charla, en este enlace:

Mas alla de las EEPP – Orientación Conser Torrelavega

 

 

 

ANUNCIO DE LOS/LAS  PREMIADOS/AS  DEL X CONCURSO REGIONAL JÓVENES INTÉRPRETES CONSERVATORIO DE TORRELAVEGA.

 

PREMIO ESPECIAL «EXCELENTÍSIMO AYUNTAMIENTO DE TORRELAVEGA»- Ganador absoluto: 

José Suero Ortega- PIANO

FOTO GANADOR ABSOLUTO

 

CUERDA

1º PREMIO: Gabriela Crespo Aguirre- 4º violín

3º PREMIO: David García Gutiérrez- 4º Violín

 

VIENTO MADERA

1º PREMIO: Ilia Pelayo González- 3º Saxo

2º PREMIO: Santiago Campelo – 4º Clarinete

 

VIENTO METAL

2º PREMIO: Ernesto Laso Castro- 4º tuba

3º PREMIO: Víctor Manuel Martínez Bartolomé- 3º trombón

 

PIANO

1º PREMIO: José Suero Ortega – 4º piano

3º PREMIO: Franz Ezquerra Sánchez- 4º piano

 

ACORDEÓN

3º PREMIO. Tristán Argüeso Arce

 

ACCÉSIT ESPECIAL «ASOCIACIÓN MUSICAL CANTÁBILE»:

Timoteo Lechvien- 3º Violoncello

 

ACCÉSITS X CONCURSO REGIONAL JÓVENES INTÉRPRETES  CONSERVATORIO DE TORRELAVEGA 2019

ACCÉSIT 1:  Héctor Gutiérrez Vega- 2º Clarinete

ACCÉSIT 2: Mario Gutiérrez Gutiérrez- 4º Piano

ACCÉSIT 3: Pablo Galende García- 2º Percusión

ACCÉSIT 4: Sofía Salarichs Tresgallo- 4 Guitarra

ACCÉSIT 5: Yolanda Quijano García- 2º Trompeta

ACCÉSIT 6: Elsa Ruiz-Capillas García- 4º Viola

ACCÉSIT 7: Jimena de la Vega Mozo- 3º Violín

ACCÉSIT 8: Samuel García Gutiérrez- 3º Violín

 

A partir del día 6 de mayo podrán pasar por la Conserjería del Conservatorio para recoger los cheques regalo.

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ANUNCIO DE LOS FINALISTAS DEL X CONCURSO REGIONAL JÓVENES INTÉRPRETES CONSERVATORIO DE TORRELAVEGA

Orden de actuación y repertorio a interpretar en la final. Domingo 14 de abril de 2019 a las 17:00 

Orden de actuación en la final del concurso:

 

  1. Ernesto Laso Castro– 4º Tuba (pianista acompañante Cristina Vega)
    • Sonata nº 3 in A minor ( movimiento 4)- Vivaldi
    • The Nervous Turkey Rag
    • Neutron Stars

 

  1. Víctor Manuel Martínez Bartolomé – 3º Trombón – (pianista acompañante Cristina Vega)
    • Introduction et Allegro Martial (W. V. Dorsselaer)
    • Hasse Suite (J. A. Hasse)
    • Trombonaria (J. Brouquieres)

 

  1. Gabriela Crespo Aguirre- 4º Violín (pianista acompañante Rafael Martínez)
    • Violin Concerto in G (Telemann)
    • Concertino in A minor Op. 21 (Rieding)

 

  1. Santiago Campelo Martínez- 4º Clarinete (pianista acompañante Isis Pérez)
    • Sonata nº1 de Jean Xavier Lefèvre
    • Tango de Isaac Albéniz
    • Fantasía – Carl Nielsen

 

  1. Tristán Argüeso Arce– 4º Acordeón
    • Little prelude de J.S.Bach
    • Danza bulgara de N. Sannek
    • Suite de los planetas 4 de P.Makkonen

 

  1. Franz Ezquerra Sánchez- 4º Piano
    • S. Bach_Inventio 4_BWV 775
    • Chopin_Mazurka Op. 67 No 2
    • Sonata nº 9 Hob. XVI-4 Haydn

 

  1. Ilia Pelayo González-3º Saxofón (pianista acompañante Sara Peral)
    • Baghira (Ferrer Ferrán)
    • Phrygienne (Michel Delgiudice)
    • Paysages ( A. Ghidoni)

 

  1. David García Gutiérrez- 4º Violín (pianista acompañante Rafael Martínez)
    • The infant paganini-fantasia. Edward Mollenhauer
    • Sarabande in g minor- Carl Bohm

 

  1. José Suero Ortega- 4º Piano
    • Vals Op. 39, nº 11 – Johannes Brahms
    • Soir Op. 65, nº 11 – Serge Prokofiev
    • Sonatina en Sol M op 151, nº 1 (A. Diabelli)

 

Orden de ensayo y prueba de sonido de los FINALISTAS en el Teatro Concha Espina el domingo 14 de abril.

 

Los concursantes deberán estar en el Teatro 20 minutos antes de la hora fijada a continuación:

 

El Teatro abrirá a las 10:00h. Entrada por la puerta trasera del Teatro. Se ruega puntualidad

De 10.15 a 10.30 h —-Santiago Campelo Martínez- 4º Clarinete (pianista acompañante Isis Pérez)

De 10:30 a 10:45h  —-Franz Ezquerra Sánchez-Piano

De  10:45h a 11:00h—-José Suero Ortega- 4º Piano

De 11:00h a 11:15h—David García Gutiérrez- 4º Violín (pianista acompañante Rafael Martínez)

De 11:15 a 11:30  —-Gabriela Crespo Aguirre- 4º Violín  (pianista acompañante Rafael Martínez)

De 11:30 a 11:45—Ernesto Laso Castro- 4º Tuba (pianista acompañante Cristina Vega)

De 11:45h a 12:00h——Víctor Manuel Martínez Bartolomé – 3º Trombón – (pianista acompañante Cristina Vega)

De 12:15: a 12:30h—–Tristán Argüeso Arce- 4º Acordeón

De 12:30 a 12:45 h—–Ilia Pelayo González-3º Saxofón (pianista acompañante Sara Peral)

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¡¡¡¡ENHORABUENA A TODAS/OS!!!

 

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Si quieres información sobre la fase de clasificación y los horarios para el concurso, pincha en este enlace:

HORARIOS CONCURSO

X Concurso Regional Jóvenes Intérpretes «Conservatorio de Torrelavega»

DESCARGA EL FOLLETO DEL CONCURSO AQUÍ

 

FINALIDAD DEL CONCURSO

El concurso tiene como objetivo potenciar la interpretación en público  de jóvenes músicos, así como desarrollarse en un ambiente de competitividad sana y un deseo de superación. Son estas etapas iniciales donde existe más necesidad de motivar al alumnado cuyo talento y tenacidad suponen el futuro musical de nuestra Región. Es intención de la Organización de este certamen, que estos objetivos trasciendan el aspecto meramente competitivo y se convierta en un lugar de encuentro entre alumnado, familias, profesionales de la música y docentes.

REQUISITOS

Podrán presentarse todos los instrumentistas de cuerda frotada, viento (sinfónicas y de banda), guitarra clásica, piano, acordeón y percusión, nacidos a partir del 1 de enero de 2005 y que actualmente cursen Enseñanzas Elementales Oficiales en algún Conservatorio o Centro homologado, o que acrediten cursar Enseñanzas Elementales no regladas de música en Es- cuelas de Música autorizadas, Escuelas Municipales, u otros Centros de la Comunidad Autónoma de Cantabria. El concurso se celebrará los días 12,13 y 14 de Abril de 2019

No podrán presentarse aquellos/as alumnos/as que hayan obtenido el Premio Absoluto del certamen en pasadas ediciones. Tampoco podrán presentarse alumnado que, aun cumpliendo los requisitos de edad, estuvieran cursando otra especialidad en las Enseñanzas Profesionales.

Sí será posible presentarse en más de una especialidad siempre que ambas se cursen en las Enseñanzas Elementales. A efectos de derechos de participación se deberán abonar las tasas por cada especialidad en el que se participa.

INSCRIPCIÓN

Para su inscripción, los/las participantes deberán abonar 20€ en concepto de inscripción en la cuenta de la entidad Caja Rural de Burgos ES32 3060 0054 77 2037961626 (en el concepto deberá figurar el nombre del alumno/a y la especialidad)

El alumnado del Conservatorio de Torrelavega que haya abonado en el curso actual la cuota correspondiente como socios del AMPA del citado Centro Educativo deberán abonar 15€.

Los/las participantes que no estén matriculados en el Conservatorio de Música de Torrelavega, podrán disponer de un pianista acompañante, si así lo desean, tanto para la Fase de Clasificación como para la Final. Para ello, deberán hacerlo constar en el boletín de inscripción. En este caso el precio de la inscripción será de 60 euros. Se garantiza a estos alumnos un ensayo previo, adaptándose al horario estipulado por el/la pianista.

Se deberá rellenar el boletín de inscripción que figura en la página WEB del Conservatorio de Torrelavega (www.conservatoriodetorrelavega.com), dentro de la entrada que se habilitará para el Concurso.

Además del formulario on-line será necesario presentar:

  • Justificante bancario de haber abonado las tasas de inscripción
  • Fotocopia del DNI o documento equivalente (hoja del libro de familia)
  • Fotografía reciente tamaño carne
  • Una copia legible de las partituras generales a interpretar, con la parte de piano (escaneada o en papel, no fotografiada)
  • Autorización paterna/materna de participación en el concurso y de grabación, que podrá descargar en el siguiente enlace:    AUTORIZACIÓN

Alumnado que curse enseñanzas regladas u oficiales de música*

  • Certificado acreditativo del curso en el que se encuentra matriculado, expedido por la secretaría del Centro.

*(Los alumnos matriculados en los Conservatorios de Torrelavega y Jesús de Monasterio están exentos de presentar este certificado)

Alumnado que curse Enseñanzas no oficiales o no regladas de música

  • Certificado expedido por el responsable del Centro en el que se acredite que cursa estudios de música en la especialidad por la que se presenta.

 

PRESENTACIÓN:

  • Por correo electrónico: a la dirección  concurso.ji.torrelavega@gmail.com
  • En la conserjería del Conservatorio Profesional de Música de Torrelavega
  • Por correo postal:

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE TORRELAVEGA

C/ Martiniano González Zamora, s/n 39300   Campuzano-Torrelavega

Tno: 942 881 719

 

El plazo de presentación de solicitudes y documentación termina el día 21 de marzo (inclusive).

No se aceptarán modificaciones del repertorio a interpretar en fechas posteriores al 4 de Abril y deberán ser notificados a la organización (concurso.ji.torrelavega@gmail.com).

 

CATEGORÍAS:

Cuerda frotada, Viento Madera, Viento Metal, Piano, Guitarra, Acordeón, Percusión

 

DESARROLLO DEL CONCURSO

El concurso tendrá una Fase clasificatoria y una Fase Final.

La Fase de Clasificación se desarrollará los días 12 y 13 de Abril de 2019 en el Salón de Actos del Conservatorio de Torrelavega. Si fuera necesario podrían habilitarse más fechas para celebrar esta Fase de Clasificación. El día 13 de Abril, en el Salón de Actos del Conservatorio de Torrelavega, a la finalización de esta Fase de Clasificación, se anunciarán los Finalistas que deberán actuar el día 14 en la Fase Final, y se realizará el sorteo para establecer el orden de actuación en la misma, así como el repertorio que deberán interpretar. Si hubiera percusionistas en la Final, éstos actuarán los primeros.

En la Fase de Clasificación los concursantes podrán escoger una obra o estudio para su interpretación (duración máxima 5 minutos) de entre las presentadas por el concursante. El resto del repertorio a interpretar lo determinará el Jurado y la interpretación total tendrá una duración aproximada de 10 minutos.  El número de clasificados para la Fase Final por cada categoría será decisión del Jurado y pudiera ser posible que en alguna categoría no hubiera participantes en la Final. El número máximo de representantes de una categoría en la Final no podrá ser mayor de 3.

Las obras podrán interpretarse con o sin repeticiones. En la Fase de Clasificación el Jurado podrá interrumpir la interpretación cuando estime oportuno.

La Fase Final y posterior entrega de premios y certificados de participación tendrá lugar el día 14 de abril por la tarde en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega. Se habilitará un horario el domingo por la mañana para que los Finalistas puedan realizar una prueba de sonido en el propio Teatro.

 

REPERTORIO

Número de obras: Un mínimo de 3 y un máximo de 5.

Duración total: Mínimo 10 minutos y máximo 30 minutos.

Estilos: Se recomienda que al menos pertenezcan a tres estilos diferentes.

Tipo de obras: Se podrán interpretar obras de varios movimientos, piezas de un solo movimiento, movimientos sueltos de obras “mayores” (sonatas, conciertos, concertinos, etc.), estudios (uno como máximo).

Obligatorio:

  • Que al menos una de las obras o estudios presentados haya sido compuesta para instrumento solo, sin acompañamiento.
  • Que aquellas obras que requieran acompañamiento de piano u otro instrumento, deben ser interpretadas con el citado acompañamiento.

El pianista acompañante correrá por cuenta del concursante excepto, si el participante es alumno del Conservatorio de Música de Torrelavega, o, si se ha solicitado pianista acompañante y se han abonado los 60 euros de la inscripción en esta modalidad.

Percusión

Todas las indicaciones anteriores sobre repertorio sirven también para la especialidad de Percusión, con la salvedad de que tendrán que presentar al menos una obra para láminas, una obra para multipercusión y una obra para timbales entre las seleccionadas. Los instrumentos para la interpretación los facilitará el Conservatorio de Torrelavega, así como reproductor o equipo amplificador si fuera necesario. Deberán reflejar en la solicitud de inscripción además del nombre y autor de las obras, los instrumentos necesarios para su ejecución.

 

PREMIOS

  • Premios principales:

Se establecen premios valorados en 350, 150 y 100 euros respectivamente. Los primeros premios, valorados en 350 euros consistirán en becas para participar en un curso o campamento musical en verano de 2019, excepto en la modalidad de Percusión que podrá ser cheque regalo para material musical. Los segundos y terceros premios por valor de 150 y 100 euros consistirán en cheques regalo para material musical. Todos los concursantes recibirán un diploma acreditativo de participación. El número de premios se determinará en función del número de concursantes clasificados para la Final por cada categoría. Todos los alumnos que pasen a la Final obtendrán premio, aunque el hecho de concurrir a la Final como miembro único en alguna de las categorías no da derecho a obtener un primer premio, pudiendo obtener un segundo o tercero en función del nivel mostrado y del fallo del jurado.

  • Premios especiales/Accésit

-Premio Especial “Excelentísimo Ayuntamiento de Torrelavega” al ganador absoluto, valorado en 200 euros, para el alumno que de entre los que hayan obtenido los primeros premios en las diversas categorías, el Jurado determine que ha sido el más destacado de todo el certamen.

-Accésits: Premios para alumnos menores de 12 años no finalistas.

Entre 6 y 8 premios consistentes en cheques regalo para material musical por un importe de 60 euros cada uno, para aquellos alumnos nacidos a partir del 1 de Enero de 2007, que no hayan pasado a la Final pero que por su nivel técnico e interpretativo el jurado determine acreedores a los mismos. La idea de la organización es premiar también a los más pequeños, que quizá por una diferencia de edad o curso no tengan el mismo nivel que alumnos más mayores y maduros musicalmente, pero cuya proyección, talento y dominio sea claramente destacado.

-Premio especial “Asociación Musical Cantabile” consistente en cheque regalo para material musical por un importe de 100 euros para el alumno no Finalista nacido a partir del 1 de enero de 2008  que más haya destacado en el certamen.

Alguno de los premios excepcionalmente podría quedar desierto.

 

JURADO

El jurado estará formado por profesionales de la música, mayoritariamente del campo docente. El fallo del jurado será inapelable. Dadas las características del certamen (regional), es difícil, pero posible, que en el jurado haya profesores de alguno de los alumnos que se presentan al mismo, ya que lo contrario sería muy difícil de garantizar o incluso, y en según qué casos, haría imposible conformar un Jurado viable. La organización del certamen asume este aspecto con normalidad conocedor de la profesionalidad de los miembros, aunque se ve en la obligación de advertirlo en estas Bases. El Jurado contará con un presidente, designado por la organización del concurso y un secretario que representa a la organización y que actuará como asesor en lo referido a aspectos o dudas sobre las Bases, distribución de los premios, organización, desarrollo, diplomas, etc.

El jurado valorará aspectos como el dominio técnico del instrumento, la madurez musical, la calidad interpretativa del instrumentista, los recursos estilísticos utilizados, la fidelidad a las indicaciones de la partitura y la dificultad del repertorio escogido, aunque sin olvidar en ningún momento la edad y el nivel de los participantes. El jurado podrá, posteriormente a que se promulguen los resultados de la Fase de Clasificación, atender a los concursantes de forma personal e individual y realizarles algunas indicaciones con finalidad didáctica si así lo estima oportuno.

El concurso se celebrará a puertas abiertas. La entrada a la Fase de Clasificación en el conservatorio será gratuita. Para el acceso a la Fase Final en el Teatro Municipal Concha Espina, se cobrará una entrada de 3 euros.

La organización del concurso se reserva el derecho a realizar cualquier modificación de estas Bases por motivos de fuerza mayor.

Las fechas de desarrollo del Concurso podrían verse modificadas por motivos ajenos a la Organización. Caso de producirse esta eventualidad se notificaría con antelación suficiente a los interesados a través del correo electrónico presente en la solicitud de inscripción y a través de la WEB del Conservatorio de Torrelavega.

La participación en el concurso supone la aceptación total de estas Bases.

 

 

 

28 Feb 2019

El alumnado del Aula de Canto con su profesora Estrella Cuello al frente interpretará algunos de los números del musical “West Side Story” de Leonard Bernstein con la colaboración de DanzaSantander. Concretamente serán las piezas “Maria”, “America”, “Tonight”, “I feel pretty”, “One hand, one heart” y “Somewhere”. Serán acompañados al piano por la profesora Rosa Goitia.

 

Por su parte, el cuarteto de saxofones que encabeza el profesor Javier Berná Pic interpretará el “Adagio” de Samuel Barber en el mismo concierto.

 

Para participar en el mismo es necesario que el programa esté compuesto por obras de compositores incluidos en el proyecto de este año “Londres y Nueva York” (A.Sullivan, E.Elgar, G.Holst, R.V.Williams, B.Britten, E.Varèse, G.Gershwin, K.Weill, A.Copland, S.Barber o L.Bernstein)

 

La intervención del alumnado de Torrelavega será a las 19.30 h. en la sala A2 del Palacio Euskalduna

 

MUSIKA MÚSICA 2019

 

14 Feb 2019

Ponemos en marcha un año más el Ciclo de Conciertos. Tendremos la oportunidad de escuchar a profesores y profesoras de nuestro conservatorio y de otros centros. En el mes de mayo se sumarán los Jóvenes Intérpretes entre los que estará parte del alumnado destacado.

En el cartel podéis ver que el primer concierto es el viernes 15, pero nos hemos visto obligados a posponerlo al viernes 22 de marzo por motivos de enfermedad de uno de los intérpretes.

Por lo tanto, el primer concierto de este año será el próximo viernes día 22 de febrero a las 20.00 h. y correrá a cargo del pianista Francisco San Emeterio Santos, habitual en nuestro ciclo y profesor  del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander.

Como otras veces, el alumnado tiene la obligación de asistir a un determinado número de conciertos en función del curso en el que se encuentra. La lista de conciertos asciende (entre profesorado y jóvenes intérpretes) a 20 y de ellos:

  • El alumnado de 1º y 2º EE.EE deberá asistir a un mínimo de 2 conciertos
  • El alumnado de 3º y 4º EE.EE deberá asistir a un mínimo de 3 conciertos
  • El alumnado de EE.PP deberá asistir a un mínimo de 4 conciertos

Desde el viernes 15 podéis recoger vuestra cartilla en conserjería.

El Equipo Directivo

 

28 Ene 2019

Estimadas familias:

Os presentamos a continuación la programación del Palacio de Festivales de Cantabria para la temporada de enero a junio. El alumnado de los conservatorios tiene la posibilidad de obtener entradas a precio reducido (7€). Los acompañantes tienen que abonar la tarifa correspondiente pero si lo pedimos desde el centro las localidades estarán juntas. Para poder acceder al descuento es necesario mandar un mensaje desde el centro con los nombres de los alumnos y alumnas que quieren acudir. Dependiendo del número de solicitudes para cada concierto os indicaremos si debéis recogerlas en Santander o las recogemos nosotros todas juntas, si hay que adelantar el dinero….

Para optar a ello es necesario mandar un correo electrónico a : angela.herrero1@educantabria.es indicando el nombre del alumno/a y si quiere entradas para algún acompañante.

Las zonas que nos asignan suelen ser la B o la C en función de la disponibilidad y podéis consultar las tarifas en este enlace: http://palaciofestivales.com/programacion/

Ante cualquier duda, dirigíos a vuestro/a tutor/a o al departamento de extraescolares: angela.herrero1@educantabria.es

El Equipo Directivo

 

FEBRERO 2019

 

Domingo 24 de febrero. Sala Argenta. 19:00 h

Música Clásica

La Cetra Barockorchester Basel

Éva Borhi, violín & dirección

Patricia Petibon, soprano

Hermine Martin, flauta & gaitas

Yula S., percusión

 

Programa              “Nouveau Monde”

 

Parte I

 

  1. Merula                   Ballo detto il Pollicio

(1595-1665)                de Canzoni, overo sonate concertante per chiesa e camera, Libro terzo, Venecia 1637

 

  1. le Bailly                  «Yo soy la locura»

(*-1637)                      de Airs de cour mis en tablature de luth, Cinquième livre, París 1614

 

Tradicional                 Cachua a voz y bajo – Al Nacimiento de Christo Nuestro Senor

de Codex Martinez Compañón, Trujillo, Peru, Tomo II, fol. 177 (1783-1785)

 

  1. de Nebra                 «En amor, pastorcillos» (Seguidillas)

(1702-1768)                Aria de Anquise de Vendado es amor no es ciego, 1744

 

  1. Purcell                    Rondeau – Air – Hornpipe

(1659-1695)                Suite de The Fairy Queen, Z 629, 1692

 

  1. Purcell                    «Thy hand Belinda – When I am laid in earth»

Lamento de Dido de Dido and Aeneas, Z626, 1689

 

  1. Purcell                    Música instrumental de « If love’s a sweet passion » y « Dance for the Fairies »

de The Fairy Queen, 1692

 

  1. A. Charpentier      «Sans frayeur dans ce bois»

(1643-1704)                Chaconne para soprano y continuo, H 467, 1680

 

Anónimo                     « Mon amy s’en est allé » (Branle double)

de Recueil des plus beaux airs, Caen 1615

 

  1. P. Rameau               «La nuit couvre les cieux !… Vaste empire des mers»

(1687-1762)                Aria de Émilie’s de Les Indes Galantes, 1735

 

  1. P. Rameau               «Air pour les Foux gais – Air pour les Foux tristes – Tambourin»

de Platée, Versailles 1745

 

  1. P. Rameau               «Aux langeurs d’Apollon»

Air de la Folie from Platée, Versailles 1745

Parte II

 

  1. A. Charpentier      Música instrumental de Médée (1693)

(1643-1704)

«Quel prix de mon amour»

Aria de Médée de Médée (1693)

 

Anónimo                     Greensleeves

 

Tradicional                 «J’ai vu le loup, le renard, le lièvre»

 

Tradicional                 Tonada la Lata a voz y bajo para bailar cantando

de Codex Martinez Compañón, Trujillo, Peru, Tomo II, fol. 181 (1783-1785)

 

  1. F. Händel                Sarabande en sol menor de Almira HWV 1

(1685-1759)                Giga en re menor de Il pastor fido – Terpsichore HWV 8b

 

  1. de Nebra                 «El bajel que no recela»

(1702-1768)                Aria de Eumene de Vendado es amor, no es ciego, Zarzuela, 1744

 

Duración: Parte I (45 min) | Parte II (30 min)

 

Tras recibir su educación musical en el Conservatoire National de Musique con Rachel Yakar, Patricia Petibon fue descubierta por William Christie y se convirtió rápidamente en una de las intérpretes más versátiles de un vasto repertorio que va desde el barroco francés hasta la música contemporánea. Su primera experiencia teatral fue en 1996 en el Hippolyte et Aricie de Rameau, y desde entonces se ha movido en un viaje a lo largo de la historia de la música, abarcando un extenso repertorio que va desde Monteverdi a Mozart, Offenbach, Donizetti y Verdi, y hasta Poulenc y Berg.

 

En el repertorio barroco y clásico, Patricia Petibon ha aparecido como Phani y Zima en Les indes galantes de Rameau, con William Christie, como Dalinda en Ariodante con Marc Minkowski, y participó en la reapaertura del Théâtre du Châtelet de París con Orfeo et Euridice de Gluck bajo la dirección de John Eliot Gardiner. Otras producciones en las que ha participado son en Ariodante (Ginevra) de Händel para el Grand Théâtre de Genève y en Aix-en_provence y como Morgana (Alcina) de Händel en el Teatro alla Scala. Obtuvo un gran éxito como Giunia en Lucio Silla de Mozart, en el Theater an der Wien, dirigida por Nikolaus Harnoncourt.

 

Más información en http://palaciofestivales.com/cetra/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el miércoles 20 de febrero hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

MARZO 2019

 

Sábado 30 de marzo. Sala Pereda. 20:30 h

Música Clásica

Elisso Virsaladze, piano

 

 

Programa

 

Parte I

 

  1. Schumann              Arabeskeop. 18

(1810 – 1856)              Davidsbündlertänze op. 6

 

Parte II

 

  1. Chopin                    Ballade No. 2 in F-major, op. 38

(1810 – 1849)              La Valse in A-minor, op. 34 no. 2

Nocturne in F-major, op. 15 no. 1

La Valse in F-major, op. 34 no. 3

La Valse in A-flat-major, op. 69 no. 1

La Valse in A-flat-major, op. 64 no. 3

La Valse in C-sharp-minor, op. 64 no. 2

2 Nocturnes op. 27, no. 1 + 2

Ballade No. 3 in A-flat major, op. 47

La Valse in A-flat-major, op. 34 no. 1

 

Duración: Parte I (37 min) | Parte II (52 min)

 

Elisso Virsaladze creció en Tiflis, dentro de una familia involucrada durante generaciones en el arte y la cultura de Georgia. Recibió sus primeras clases de su abuela, la profesora Anastasia Virsaladze. Tras su paso por el Conservatorio se trasladó a Moscú donde con tan solo 20 años ganó el Tercer Premio en el Concurso Tchaikovsky.

 

En Moscú continuó sus estudios con Heinrich Neuhaus y Yokov Zak, que además de una profunda influencia en su desarrollo artístico también la introdujeron en la reconocida tradición de la pedagogía pianística rusa. Por ello no sorprende que sea reconocida como una excepcional profesora, cuyos alumnos han ganado gran reconocimiento en varias competiciones.  Elisso Virsaladze es profesora regular en los Conservatorios de Moscú y la Musikhochschule de Munich, y no hay prácticamente ningún concurso internacional importante que no la haya invitado como jurado. Así, asiste regularmente a los Concursos Internacionales de Santander, Geza Anda (Zurich), Rubinstein (Tel Aviv) y Tchaikovsky (Moscú), entre otros muchos.

 

Más información en http://palaciofestivales.com/elisso/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el miércoles 27 de marzo hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

ABRIL 2019

 

Jueves 11 de abril. Sala Argenta. 20:30 h

Música Clásica

Philippe Jaroussky, contratenor

Ensemble Artaserse

 

Programa: Selección obras de Francesco Cavalli (1602- 1676) | Claudio Monteverdi (1567 – 1613)

 

Duración: Parte I (55 min) | Parte II (55 min)

 

GIRA EUROPEA con motivo de la grabación y edición de su disco “OMBRA MAI FU”, dedicado a Francesco Cavalli.

 

Philippe Jaroussky es uno de los principales contratenores del panorama internacional. Así lo confirman algunos de los prestigiosos premios que ha recibido: Victoires de la Musique (Artista Lírico Revelación en 2004; Artista Lírico en 2007 y 2010); y Echo Klassik (Cantante del año en Múnich 2008, con L’Arpeggiata en Dresde 2009, y nuevamente en Berlín en 2016), entre otros.

 

Con una maestría técnica que le permite los más audaces matices y espectaculares pirotecnias, Philippe Jaroussky abarca un repertorio extremadamente amplio dentro del campo barroco, desde los refinamientos del XVII con compositores como Monteverdi, Sances o Rossi hasta el impresionante virtuosismo de Handel o Vivaldi. Este último es uno de los compositores que más ha interpretado en su trayectoria.

 

Más información en http://palaciofestivales.com/jaroussky-2/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el martes 9 de abril hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

Jueves 25 de abril. Sala Argenta. 20.30 h

Música Clásica

Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria (JOSCAN)

Vladimir Stoupel, director

 

Programa

 

Parte I

 

  1. Bizet           Suite Carmen (selección)

(1838-1875)

 

  1. Bautista       Sinfonía Breve

(1946)

 

Parte II

 

  1. Brahms        Sinfonía nº 2 en Re mayor, opus 73

(1833-1897)

 

Duración: Parte I (35 min) | Parte II (42 min)

 

Más información en http://palaciofestivales.com/joscanstoupel/

 

La JOSCAN es un proyecto de innovación educativa de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria que pretende ofrecer a nuestros jóvenes talentos una experiencia artística, pedagógica y humana de primer nivel.

 

Este concierto es el resultado de un intenso encuentro, con clases y ensayos durante el periodo no lectivo de Semana Santa, asistidos por prestigiosos profesores y Vladimir Stoupel como director musical invitado, para conseguir un resultado artístico de primer nivel y una experiencia pedagógica que permita a nuestros jóvenes proyectar sus expectativas profesionales y formativas a instituciones de primer nivel más allá de nuestras fronteras.

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el martes 23 de abril hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

MAYO 2019

 

Sábado 4 de mayo. Sala Argenta. 20:30 h

Música Clásica

Orquesta Filarmónica de Radio Francia

Hilary Hahn, violín

Mikko Frank, director

 

Programa

 

Parte I

 

  1. Sibelius                    Concierto para violín y orquesta, en re menor, op.47

(1865-1957)

 

Parte II

 

  1. Berlioz                    Sinfonía Fantástica, Op. 14

(1803-1869)                Sueños y pasiones

Un baile

Escena en el campo

Marcha al cadalso

Sueño de una noche de aquelarre

 

Duración: Parte I (31 min) | Parte II (49 min)

 

Tras su creación por parte de la Radiodifusión francesa, en 1937, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia se ha afirmado como una formación singular dentro del paisaje sinfónico europeo, por el eclecticismo de su repertorio, la importancia que concede a la creación, la originalidad de sus conciertos, los artistas que la conforman y su proyecto educativo y comunitario.

 

Este «espíritu filarmónico» encuentra en Mikko Franck, su Director Titular desde 2015, un abanderado a la altura de los valores y las ambiciones de la Orquesta, decidido a hacer de cada concierto una experiencia humana y musical. Su contrato ha sido extendido hasta 2022.

 

Mikko Franck sucede en el cargo a Gilbert Amy, Marek Janowski y Myung-Whun Chung, aunque durante sus 80 años de historia, ha estado dirigida por grandes personalidades musicales, desde Inghelbrecht a Gustavo Dudamel, pasando por Copland, Boulez, Yuri Temirkanov y Esa-Pekka Salonen.

 

Más información en http://palaciofestivales.com/filarmonicaradiofrancia/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el miércoles 2 de mayo hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

Jueves 23 de mayo. Sala Pereda. 20:30 h

Música Clásica

José Imhof, piano

 

Programa: P. Glass (1937) | François Couperin (1668 – 1733)

 

Duración: Parte I (45 min) | Parte II (45 min)

 

Más información en http://palaciofestivales.com/joseimhof/

 

Pianista español de origen alemán, José Imhof nació en Santander en 1978 y comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. Su carrera no se ha ceñido al camino habitual dentro del conservatorio y ha desarrollado su educación musical principalmente de manera privada. Recibió sus primeras clases significativas de Michel Mañanes hasta debutar en Santander a los dieciocho años, donde la crítica destacó su «bello sonido y sorprendente talento».

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el martes 21 de mayo hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

JUNIO 2019

 

Viernes 7 de junio. Sala Pereda. 20:30 h

Música Clásica

Mª del Mar Fernandez Doval, soprano

Marta Infante, mezzo

Jorge Robaina, piano

Marta López Mazorra, actriz

 

Programa              “Dúos románticos”

 

Obras de F. Mendelssohn (1809-1847) | F. Schubert (1797-1828) | R. Schumann (1810-1856) | A. Dvorák (1841-1904) | J. Brahms (1833-1897)

 

Duración: Parte I (45 min) | Parte II (45 min)

 

Más información en http://palaciofestivales.com/duosromanticos/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el miércoles 5 de junio hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

04 Dic 2018

MIÉRCOLES 5 DE DICIEMBRE ELECCIONES A CONSEJO ESCOLAR

ELEGIMOS A LOS REPRESENTANTES DEL ALUMNADO, TANTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES COMO DE PROFESIONALES.

PUEDES DEPOSITAR TU VOTO EN LA MESA ELECTORAL ENTRE LAS 17.30 Y LAS 20.30 O POR CORREO (EN LA CONSERJERÍA DEL CENTRO DURANTE TODO EL DÍA)

¡¡¡ESPERAMOS TU PARTICIPACIÓN!!!

12 Nov 2018

Si quieres acceder a las Enseñanzas profesionales de alguno de estos dos instrumentos, nosotros te ayudamos. Infórmate cuanto antes.

13 Feb 2018

Desde hoy  13 de febrero comienzan las audiciones cuatrimestrales de la asignatura de Música de Cámara. Tendrán lugar tanto en el Salón de Actos como en las aulas 21 y 25. Se podrán escuchar todas las especialidades instrumentales que se imparten en el centro. La entrada es libre hasta completar el aforo. Puedes consultar el programa de todas ellas pinchando en el siguiente enlace: Audiciones Cámara

Talentos musicales

La Orquesta Sinfónica de Madrid está llevando a cabo el proyecto de Desarrollo de Talentos musicales a través de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), con la colaboración del Teatro Real.

ORGANIZADO Y CO-FINANCIADO POR LA OSM
CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DEL TEATRO REAL

 DESCARGAR FORMULACION DE PARTICIPACIÓN

Presentación

Tras el gran éxito de las dos primeras ediciones del proyecto Talentos Musicales de la OSM, la OSM apuesta decididamente por la continuidad del mismo, agradeciendo la ayuda y colaboración recibidas hasta ahora de la Secretaría de Estado de Cultura y del Teatro Real. Sin olvidar la inestimable participación en el proyecto de los Centros educativos, a los que desde aquí quiero agradecer su colaboración y animarles a presentar sus talentos para la segunda edición de este año 2016 que empezamos ahora.

La experiencia de las primeras ediciones nos ha demostrado que el talento musical florece con fuerza por todas las regiones de nuestro país y que la accesibilidad que han facilitado al proyecto las Nuevas Tecnologías ha aportado un valor añadido en términos de igualdad de oportunidades y de estímulo para todos los participantes.

Con todo, esta experiencia también nos ha permitido abordar ciertos cambios que, con toda seguridad, servirán para mejorar el propio proyecto. Entre estos cambios hay que destacar la posibilidad de participar en el Concurso Talentos-Solistas de la OSM, que permitirá a los ganadores actuar como solistas en el Concierto de Talentos de la OSM de 2018. Todo un sueño para estos talentos que, a buen seguro, sabrán aprovechar.

Por lo demás, el proyecto mantiene las líneas básicas establecidas en la primera de 2015: cada Centro, sea del tipo que sea (público, privado, de enseñanza reglada o no reglada), podrá enviar grabaciones de un máximo de 5 talentos preseleccionados, de hasta 16 años de edad, entre el 15 de septiembre y el 17 de noviembre de este año. Finalmente, la Comisión Artística de la OSM seleccionará a los que actuarán en el Concierto de Talentos. En todo caso, en el apartado de Preguntas frecuentes se detalla de forma más precisa la mecánica del proyecto de cara a su segunda edición.

También, y como parte del proyecto inicial, estamos ilusionados ante el comienzo del Programa de Orientación y Mentorazgo de estos talentos. En este programa actuarán miembros de la OSM como mentores de sus correspondientes protegidos, aconsejándoles, informándoles y estimulándoles en el siempre difícil camino académico y laboral de la música clásica. En su desarrollo, el programa cuenta con la acción individual de los profesores de la OSM,y también con un enfoque basado en el Mentorazgo en Red: los diferentes casos son analizados colectivamente entre los miembros de una misma especialidad de la orquesta; también pueden participar miembros de la OSM de diferentes especialidades por su conocimiento académico de otros países (teniendo en cuenta la diversidad de orígenes que presenta la plantilla de profesores de la OSM) y, además, se cuenta con el apoyo y la información académica y laboral que el Departamento de Talentos de la OSM puede proporcionar al programa.

En definitiva, un sueño para los talentos y también para todos los que conformamos la OSM, puesto que nos aporta un nuevo y estimulante sentido profesional, más allá del necesario compromiso con la superación y la calidad artística de nuestra orquesta, que nos da la fuerza necesaria para seguir invirtiendo en el proyecto. Sin perjuicio de toda la ayuda que, ya sea de ámbito público o privado (patrocinios), podamos recabar para que estos talentos puedan convertirse en grandes artistas, e incluso y con el tiempo, mentores de futuros talentos del propio proyecto.

Como decía en la primera edición, “el talento musical es un don natural que suele aflorar en personas en edades tempranas y en cualquier lugar del mundo. Pero este talento necesita un contexto adecuado para poder desarrollarse plenamente”. Hoy, con este proyecto, estamos convencidos de que los talentos musicales en España disponen de un mejor contexto para desarrollarse plenamente, y nosostros, los miembros de la OSM, tenemos un nuevo y fascinante compromiso social con todos ellos.

Muchas gracias por vuestra atención

Pedro González
Gerente de la Orquesta Sinfónica de Madrid
(Orquesta Titular del Teatro Real)

Fechas clave Proyecto TALENTOS 2017/2018

Fechas clave del Proyecto TALENTOS 2017/2018

  • Envío de audiciones de los nominados a la OSM – VÍA TELEMÁTICA: del 01-04-2017 al 17-11-2017 a las 14.00 horas.
  • Envío de audiciones de los nominados a la OSM – POR MENSAJERÍA: del 01-04-2017 al 10-11-2017 a las 24.00 horas.
  • Comunicación de los resultados a los interesados y a sus respectivos Centros: antes del 12-01-2018.
  • Preparación de las obras a interpretar en el Concierto TALENTOS 2018: del 15-01-2018 al 16-02-2018.
  • Concierto TALENTOS 2017: 22-02-2018.
  • Comienzo del Programa de Orientación y Mentorazgo para los talentos seleccionados: 01-03-2018.