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28 Ene 2019

Estimadas familias:

Os presentamos a continuación la programación del Palacio de Festivales de Cantabria para la temporada de enero a junio. El alumnado de los conservatorios tiene la posibilidad de obtener entradas a precio reducido (7€). Los acompañantes tienen que abonar la tarifa correspondiente pero si lo pedimos desde el centro las localidades estarán juntas. Para poder acceder al descuento es necesario mandar un mensaje desde el centro con los nombres de los alumnos y alumnas que quieren acudir. Dependiendo del número de solicitudes para cada concierto os indicaremos si debéis recogerlas en Santander o las recogemos nosotros todas juntas, si hay que adelantar el dinero….

Para optar a ello es necesario mandar un correo electrónico a : angela.herrero1@educantabria.es indicando el nombre del alumno/a y si quiere entradas para algún acompañante.

Las zonas que nos asignan suelen ser la B o la C en función de la disponibilidad y podéis consultar las tarifas en este enlace: http://palaciofestivales.com/programacion/

Ante cualquier duda, dirigíos a vuestro/a tutor/a o al departamento de extraescolares: angela.herrero1@educantabria.es

El Equipo Directivo

 

FEBRERO 2019

 

Domingo 24 de febrero. Sala Argenta. 19:00 h

Música Clásica

La Cetra Barockorchester Basel

Éva Borhi, violín & dirección

Patricia Petibon, soprano

Hermine Martin, flauta & gaitas

Yula S., percusión

 

Programa              “Nouveau Monde”

 

Parte I

 

  1. Merula                   Ballo detto il Pollicio

(1595-1665)                de Canzoni, overo sonate concertante per chiesa e camera, Libro terzo, Venecia 1637

 

  1. le Bailly                  «Yo soy la locura»

(*-1637)                      de Airs de cour mis en tablature de luth, Cinquième livre, París 1614

 

Tradicional                 Cachua a voz y bajo – Al Nacimiento de Christo Nuestro Senor

de Codex Martinez Compañón, Trujillo, Peru, Tomo II, fol. 177 (1783-1785)

 

  1. de Nebra                 «En amor, pastorcillos» (Seguidillas)

(1702-1768)                Aria de Anquise de Vendado es amor no es ciego, 1744

 

  1. Purcell                    Rondeau – Air – Hornpipe

(1659-1695)                Suite de The Fairy Queen, Z 629, 1692

 

  1. Purcell                    «Thy hand Belinda – When I am laid in earth»

Lamento de Dido de Dido and Aeneas, Z626, 1689

 

  1. Purcell                    Música instrumental de « If love’s a sweet passion » y « Dance for the Fairies »

de The Fairy Queen, 1692

 

  1. A. Charpentier      «Sans frayeur dans ce bois»

(1643-1704)                Chaconne para soprano y continuo, H 467, 1680

 

Anónimo                     « Mon amy s’en est allé » (Branle double)

de Recueil des plus beaux airs, Caen 1615

 

  1. P. Rameau               «La nuit couvre les cieux !… Vaste empire des mers»

(1687-1762)                Aria de Émilie’s de Les Indes Galantes, 1735

 

  1. P. Rameau               «Air pour les Foux gais – Air pour les Foux tristes – Tambourin»

de Platée, Versailles 1745

 

  1. P. Rameau               «Aux langeurs d’Apollon»

Air de la Folie from Platée, Versailles 1745

Parte II

 

  1. A. Charpentier      Música instrumental de Médée (1693)

(1643-1704)

«Quel prix de mon amour»

Aria de Médée de Médée (1693)

 

Anónimo                     Greensleeves

 

Tradicional                 «J’ai vu le loup, le renard, le lièvre»

 

Tradicional                 Tonada la Lata a voz y bajo para bailar cantando

de Codex Martinez Compañón, Trujillo, Peru, Tomo II, fol. 181 (1783-1785)

 

  1. F. Händel                Sarabande en sol menor de Almira HWV 1

(1685-1759)                Giga en re menor de Il pastor fido – Terpsichore HWV 8b

 

  1. de Nebra                 «El bajel que no recela»

(1702-1768)                Aria de Eumene de Vendado es amor, no es ciego, Zarzuela, 1744

 

Duración: Parte I (45 min) | Parte II (30 min)

 

Tras recibir su educación musical en el Conservatoire National de Musique con Rachel Yakar, Patricia Petibon fue descubierta por William Christie y se convirtió rápidamente en una de las intérpretes más versátiles de un vasto repertorio que va desde el barroco francés hasta la música contemporánea. Su primera experiencia teatral fue en 1996 en el Hippolyte et Aricie de Rameau, y desde entonces se ha movido en un viaje a lo largo de la historia de la música, abarcando un extenso repertorio que va desde Monteverdi a Mozart, Offenbach, Donizetti y Verdi, y hasta Poulenc y Berg.

 

En el repertorio barroco y clásico, Patricia Petibon ha aparecido como Phani y Zima en Les indes galantes de Rameau, con William Christie, como Dalinda en Ariodante con Marc Minkowski, y participó en la reapaertura del Théâtre du Châtelet de París con Orfeo et Euridice de Gluck bajo la dirección de John Eliot Gardiner. Otras producciones en las que ha participado son en Ariodante (Ginevra) de Händel para el Grand Théâtre de Genève y en Aix-en_provence y como Morgana (Alcina) de Händel en el Teatro alla Scala. Obtuvo un gran éxito como Giunia en Lucio Silla de Mozart, en el Theater an der Wien, dirigida por Nikolaus Harnoncourt.

 

Más información en http://palaciofestivales.com/cetra/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el miércoles 20 de febrero hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

MARZO 2019

 

Sábado 30 de marzo. Sala Pereda. 20:30 h

Música Clásica

Elisso Virsaladze, piano

 

 

Programa

 

Parte I

 

  1. Schumann              Arabeskeop. 18

(1810 – 1856)              Davidsbündlertänze op. 6

 

Parte II

 

  1. Chopin                    Ballade No. 2 in F-major, op. 38

(1810 – 1849)              La Valse in A-minor, op. 34 no. 2

Nocturne in F-major, op. 15 no. 1

La Valse in F-major, op. 34 no. 3

La Valse in A-flat-major, op. 69 no. 1

La Valse in A-flat-major, op. 64 no. 3

La Valse in C-sharp-minor, op. 64 no. 2

2 Nocturnes op. 27, no. 1 + 2

Ballade No. 3 in A-flat major, op. 47

La Valse in A-flat-major, op. 34 no. 1

 

Duración: Parte I (37 min) | Parte II (52 min)

 

Elisso Virsaladze creció en Tiflis, dentro de una familia involucrada durante generaciones en el arte y la cultura de Georgia. Recibió sus primeras clases de su abuela, la profesora Anastasia Virsaladze. Tras su paso por el Conservatorio se trasladó a Moscú donde con tan solo 20 años ganó el Tercer Premio en el Concurso Tchaikovsky.

 

En Moscú continuó sus estudios con Heinrich Neuhaus y Yokov Zak, que además de una profunda influencia en su desarrollo artístico también la introdujeron en la reconocida tradición de la pedagogía pianística rusa. Por ello no sorprende que sea reconocida como una excepcional profesora, cuyos alumnos han ganado gran reconocimiento en varias competiciones.  Elisso Virsaladze es profesora regular en los Conservatorios de Moscú y la Musikhochschule de Munich, y no hay prácticamente ningún concurso internacional importante que no la haya invitado como jurado. Así, asiste regularmente a los Concursos Internacionales de Santander, Geza Anda (Zurich), Rubinstein (Tel Aviv) y Tchaikovsky (Moscú), entre otros muchos.

 

Más información en http://palaciofestivales.com/elisso/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el miércoles 27 de marzo hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

ABRIL 2019

 

Jueves 11 de abril. Sala Argenta. 20:30 h

Música Clásica

Philippe Jaroussky, contratenor

Ensemble Artaserse

 

Programa: Selección obras de Francesco Cavalli (1602- 1676) | Claudio Monteverdi (1567 – 1613)

 

Duración: Parte I (55 min) | Parte II (55 min)

 

GIRA EUROPEA con motivo de la grabación y edición de su disco “OMBRA MAI FU”, dedicado a Francesco Cavalli.

 

Philippe Jaroussky es uno de los principales contratenores del panorama internacional. Así lo confirman algunos de los prestigiosos premios que ha recibido: Victoires de la Musique (Artista Lírico Revelación en 2004; Artista Lírico en 2007 y 2010); y Echo Klassik (Cantante del año en Múnich 2008, con L’Arpeggiata en Dresde 2009, y nuevamente en Berlín en 2016), entre otros.

 

Con una maestría técnica que le permite los más audaces matices y espectaculares pirotecnias, Philippe Jaroussky abarca un repertorio extremadamente amplio dentro del campo barroco, desde los refinamientos del XVII con compositores como Monteverdi, Sances o Rossi hasta el impresionante virtuosismo de Handel o Vivaldi. Este último es uno de los compositores que más ha interpretado en su trayectoria.

 

Más información en http://palaciofestivales.com/jaroussky-2/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el martes 9 de abril hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

Jueves 25 de abril. Sala Argenta. 20.30 h

Música Clásica

Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria (JOSCAN)

Vladimir Stoupel, director

 

Programa

 

Parte I

 

  1. Bizet           Suite Carmen (selección)

(1838-1875)

 

  1. Bautista       Sinfonía Breve

(1946)

 

Parte II

 

  1. Brahms        Sinfonía nº 2 en Re mayor, opus 73

(1833-1897)

 

Duración: Parte I (35 min) | Parte II (42 min)

 

Más información en http://palaciofestivales.com/joscanstoupel/

 

La JOSCAN es un proyecto de innovación educativa de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria que pretende ofrecer a nuestros jóvenes talentos una experiencia artística, pedagógica y humana de primer nivel.

 

Este concierto es el resultado de un intenso encuentro, con clases y ensayos durante el periodo no lectivo de Semana Santa, asistidos por prestigiosos profesores y Vladimir Stoupel como director musical invitado, para conseguir un resultado artístico de primer nivel y una experiencia pedagógica que permita a nuestros jóvenes proyectar sus expectativas profesionales y formativas a instituciones de primer nivel más allá de nuestras fronteras.

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el martes 23 de abril hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

MAYO 2019

 

Sábado 4 de mayo. Sala Argenta. 20:30 h

Música Clásica

Orquesta Filarmónica de Radio Francia

Hilary Hahn, violín

Mikko Frank, director

 

Programa

 

Parte I

 

  1. Sibelius                    Concierto para violín y orquesta, en re menor, op.47

(1865-1957)

 

Parte II

 

  1. Berlioz                    Sinfonía Fantástica, Op. 14

(1803-1869)                Sueños y pasiones

Un baile

Escena en el campo

Marcha al cadalso

Sueño de una noche de aquelarre

 

Duración: Parte I (31 min) | Parte II (49 min)

 

Tras su creación por parte de la Radiodifusión francesa, en 1937, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia se ha afirmado como una formación singular dentro del paisaje sinfónico europeo, por el eclecticismo de su repertorio, la importancia que concede a la creación, la originalidad de sus conciertos, los artistas que la conforman y su proyecto educativo y comunitario.

 

Este «espíritu filarmónico» encuentra en Mikko Franck, su Director Titular desde 2015, un abanderado a la altura de los valores y las ambiciones de la Orquesta, decidido a hacer de cada concierto una experiencia humana y musical. Su contrato ha sido extendido hasta 2022.

 

Mikko Franck sucede en el cargo a Gilbert Amy, Marek Janowski y Myung-Whun Chung, aunque durante sus 80 años de historia, ha estado dirigida por grandes personalidades musicales, desde Inghelbrecht a Gustavo Dudamel, pasando por Copland, Boulez, Yuri Temirkanov y Esa-Pekka Salonen.

 

Más información en http://palaciofestivales.com/filarmonicaradiofrancia/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el miércoles 2 de mayo hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

Jueves 23 de mayo. Sala Pereda. 20:30 h

Música Clásica

José Imhof, piano

 

Programa: P. Glass (1937) | François Couperin (1668 – 1733)

 

Duración: Parte I (45 min) | Parte II (45 min)

 

Más información en http://palaciofestivales.com/joseimhof/

 

Pianista español de origen alemán, José Imhof nació en Santander en 1978 y comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. Su carrera no se ha ceñido al camino habitual dentro del conservatorio y ha desarrollado su educación musical principalmente de manera privada. Recibió sus primeras clases significativas de Michel Mañanes hasta debutar en Santander a los dieciocho años, donde la crítica destacó su «bello sonido y sorprendente talento».

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el martes 21 de mayo hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

 

 

JUNIO 2019

 

Viernes 7 de junio. Sala Pereda. 20:30 h

Música Clásica

Mª del Mar Fernandez Doval, soprano

Marta Infante, mezzo

Jorge Robaina, piano

Marta López Mazorra, actriz

 

Programa              “Dúos románticos”

 

Obras de F. Mendelssohn (1809-1847) | F. Schubert (1797-1828) | R. Schumann (1810-1856) | A. Dvorák (1841-1904) | J. Brahms (1833-1897)

 

Duración: Parte I (45 min) | Parte II (45 min)

 

Más información en http://palaciofestivales.com/duosromanticos/

 

El plazo para retirar las entradas de este concierto es hasta el miércoles 5 de junio hasta las 13.00 h, según disponibilidad.

04 Dic 2018

MIÉRCOLES 5 DE DICIEMBRE ELECCIONES A CONSEJO ESCOLAR

ELEGIMOS A LOS REPRESENTANTES DEL ALUMNADO, TANTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES COMO DE PROFESIONALES.

PUEDES DEPOSITAR TU VOTO EN LA MESA ELECTORAL ENTRE LAS 17.30 Y LAS 20.30 O POR CORREO (EN LA CONSERJERÍA DEL CENTRO DURANTE TODO EL DÍA)

¡¡¡ESPERAMOS TU PARTICIPACIÓN!!!

12 Nov 2018

Si quieres acceder a las Enseñanzas profesionales de alguno de estos dos instrumentos, nosotros te ayudamos. Infórmate cuanto antes.

13 Feb 2018

Desde hoy  13 de febrero comienzan las audiciones cuatrimestrales de la asignatura de Música de Cámara. Tendrán lugar tanto en el Salón de Actos como en las aulas 21 y 25. Se podrán escuchar todas las especialidades instrumentales que se imparten en el centro. La entrada es libre hasta completar el aforo. Puedes consultar el programa de todas ellas pinchando en el siguiente enlace: Audiciones Cámara

Talentos musicales

La Orquesta Sinfónica de Madrid está llevando a cabo el proyecto de Desarrollo de Talentos musicales a través de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), con la colaboración del Teatro Real.

ORGANIZADO Y CO-FINANCIADO POR LA OSM
CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DEL TEATRO REAL

 DESCARGAR FORMULACION DE PARTICIPACIÓN

Presentación

Tras el gran éxito de las dos primeras ediciones del proyecto Talentos Musicales de la OSM, la OSM apuesta decididamente por la continuidad del mismo, agradeciendo la ayuda y colaboración recibidas hasta ahora de la Secretaría de Estado de Cultura y del Teatro Real. Sin olvidar la inestimable participación en el proyecto de los Centros educativos, a los que desde aquí quiero agradecer su colaboración y animarles a presentar sus talentos para la segunda edición de este año 2016 que empezamos ahora.

La experiencia de las primeras ediciones nos ha demostrado que el talento musical florece con fuerza por todas las regiones de nuestro país y que la accesibilidad que han facilitado al proyecto las Nuevas Tecnologías ha aportado un valor añadido en términos de igualdad de oportunidades y de estímulo para todos los participantes.

Con todo, esta experiencia también nos ha permitido abordar ciertos cambios que, con toda seguridad, servirán para mejorar el propio proyecto. Entre estos cambios hay que destacar la posibilidad de participar en el Concurso Talentos-Solistas de la OSM, que permitirá a los ganadores actuar como solistas en el Concierto de Talentos de la OSM de 2018. Todo un sueño para estos talentos que, a buen seguro, sabrán aprovechar.

Por lo demás, el proyecto mantiene las líneas básicas establecidas en la primera de 2015: cada Centro, sea del tipo que sea (público, privado, de enseñanza reglada o no reglada), podrá enviar grabaciones de un máximo de 5 talentos preseleccionados, de hasta 16 años de edad, entre el 15 de septiembre y el 17 de noviembre de este año. Finalmente, la Comisión Artística de la OSM seleccionará a los que actuarán en el Concierto de Talentos. En todo caso, en el apartado de Preguntas frecuentes se detalla de forma más precisa la mecánica del proyecto de cara a su segunda edición.

También, y como parte del proyecto inicial, estamos ilusionados ante el comienzo del Programa de Orientación y Mentorazgo de estos talentos. En este programa actuarán miembros de la OSM como mentores de sus correspondientes protegidos, aconsejándoles, informándoles y estimulándoles en el siempre difícil camino académico y laboral de la música clásica. En su desarrollo, el programa cuenta con la acción individual de los profesores de la OSM,y también con un enfoque basado en el Mentorazgo en Red: los diferentes casos son analizados colectivamente entre los miembros de una misma especialidad de la orquesta; también pueden participar miembros de la OSM de diferentes especialidades por su conocimiento académico de otros países (teniendo en cuenta la diversidad de orígenes que presenta la plantilla de profesores de la OSM) y, además, se cuenta con el apoyo y la información académica y laboral que el Departamento de Talentos de la OSM puede proporcionar al programa.

En definitiva, un sueño para los talentos y también para todos los que conformamos la OSM, puesto que nos aporta un nuevo y estimulante sentido profesional, más allá del necesario compromiso con la superación y la calidad artística de nuestra orquesta, que nos da la fuerza necesaria para seguir invirtiendo en el proyecto. Sin perjuicio de toda la ayuda que, ya sea de ámbito público o privado (patrocinios), podamos recabar para que estos talentos puedan convertirse en grandes artistas, e incluso y con el tiempo, mentores de futuros talentos del propio proyecto.

Como decía en la primera edición, “el talento musical es un don natural que suele aflorar en personas en edades tempranas y en cualquier lugar del mundo. Pero este talento necesita un contexto adecuado para poder desarrollarse plenamente”. Hoy, con este proyecto, estamos convencidos de que los talentos musicales en España disponen de un mejor contexto para desarrollarse plenamente, y nosostros, los miembros de la OSM, tenemos un nuevo y fascinante compromiso social con todos ellos.

Muchas gracias por vuestra atención

Pedro González
Gerente de la Orquesta Sinfónica de Madrid
(Orquesta Titular del Teatro Real)

Fechas clave Proyecto TALENTOS 2017/2018

Fechas clave del Proyecto TALENTOS 2017/2018

  • Envío de audiciones de los nominados a la OSM – VÍA TELEMÁTICA: del 01-04-2017 al 17-11-2017 a las 14.00 horas.
  • Envío de audiciones de los nominados a la OSM – POR MENSAJERÍA: del 01-04-2017 al 10-11-2017 a las 24.00 horas.
  • Comunicación de los resultados a los interesados y a sus respectivos Centros: antes del 12-01-2018.
  • Preparación de las obras a interpretar en el Concierto TALENTOS 2018: del 15-01-2018 al 16-02-2018.
  • Concierto TALENTOS 2017: 22-02-2018.
  • Comienzo del Programa de Orientación y Mentorazgo para los talentos seleccionados: 01-03-2018.
10 Oct 2017

El Conservatorio de Torrelavega ofrece la posibilidad de asistir a distintos talleres durante el curso 2018-2019. Está abierto a todas las edades y tanto para alumnos del centro como para familiares o personas ajenas. Los horarios están por decidir ya que dependerá del número de personas que se inscriban. Hay que rellenar una solicitud en la Conserjería del centro. Los talleres son:

Taller de Folklore Cántabro

Taller de Voz

Taller de Guitarra Eléctrica

Taller de Bajo Eléctrico.

Taller de Iniciación musical TIM

 

 

Si estás interesado, ¡apúntate cuanto antes!

Todos los alumnos de 5º yº 6º curso de EEPP cursarán la asignatura de HISTORIA DE LA MÚSICA.

A continuación os dejamos el enlace del libro que deberéis ir comprando para el curso que viene.

Es el mismo para 5º que para 6º ya que la mitad se dará en un curso y la otra mitad en el otro.

ATENCIÓN:  son 2 libros 1 apuntes y otro de actividades + 1 DVD.

Historia de la música para conservatorios

http://www.visionlibros.com/?180341-1,historia-de-la-musica-para-conservatorios-2-libros-1-apuntes-y-otro-de-actividades-1dvd-papel-9788498864779

(2 libros 1 apuntes y otro de actividades + 1DVD).

Imágenes integradas 1

A continuación podéis ver la organización de las Jornadas de PUERTAS ABIERTAS

 

  • Enseñanzas elementales de música a celebrar el miércoles 31 de mayo de 17:30 a 20:00

La actividad dirigida a los alumnos de Enseñanzas Elementales comienza a las 17.30 y finaliza a las 20.00 horas con una merienda. Las familias deben traer y aportar lo más selecto de su buen hacer culinario a modo de pinchos, sandwiches, canapés, tortillas, etc. (no valen cheetos). La bebida correrá por cuenta del AMPA del Conservatorio. Se instalarán unas carpas en el exterior por si lloviera ese día.

Ver la organización aquí–>  PUERTAS ABIERTAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

 

 

  • Enseñanzas profesionales e música a celebrar el JUEVES 1 DE JUNIO  de 18:30 a 21:30.

Habrá diferente actuaciones y finalizaremos con el 3º concurso de Karaoke, baile, etc. El BAR del AMPA atenderá las bebidas y su magistral surtido de pinchos al precio habitual de 1,5 euros bebida más pincho.

Ver la organización aquí–> PUERTAS ABIERTAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

 

10 May 2017

Más actividades como homenaje a JUANJO MIER: Miércoles 24 de mayo

Concierto-examen de cámara en el que se van a tocar obras de Juanjo Mier. Será el miércoles 24 de mayo en el salón de actos a las 19:30 y se tocarán las siguientes obras:

Estela Herrera Gancedo (Violín), Clara Sanz Castillo (Violín), Olaya López Muñoz (Cello), Rosa San Martín (Viola Prof.)

 Cuarteto de Cuerda Nº1 “Renacimiento trocado”. Juanjo Mier.

 

 

Clara  Pelayo Torices (Piano). Paula Álvarez (Cello 4º).

“Cantinelas, peonzas y quimeras…de pequeños”. Juanjo Mier.

Ana Yuan Montes Marcos (Violín), Cristina Avín (Piano), Pedro Martínez (Cello Prof.).

“La Tierra” Juanjo Mier.

 

 

 

 

 

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Nueva página web del compositor JUAN JOSÉ MIER

http://www.juanjosemier.com/

Con motivo del vigésimo aniversario del fallecimiento del compositor JUAN JOSÉ MIER, el Conservatorio de Torrelavega ha programado una serie de actividades para rendirle homenaje.

  • 11 de marzo  2017. CICLO DE CONCIERTOS, en el Círculo de Recreo de Torrelavega a las 20.00h . Asunción Arenal (Piano) y Paula Mier (Flauta), interpretarán «Heidelberg, una puerta de luz para Gaia»  compositor Juan José Mier
  • 11 de marzo  2017. CICLO DE CONCIERTOS, en el Círculo de Recreo de Torrelavega a las 20.00h . Asunción Arenal (Piano)  interpretará una pieza para piano solo «Maribel o Tema y Variaciones».compositor Juan José Mier
  • Y más actividades programadas para el tercer trimestre que iremos concretando próximamente.

 

A continuación os dejamos información sobre JUANJO MIER

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JUAN JOSÉ MIER CÁRAVES

(Alles28 de abril de 1947 — Santander7 de agosto de 1997) fue un compositor, profesor y pedagogo español. Es conocido por su labor musical y pedagógica en Cantabria, así como por el estreno de diferentes obras de cámara y sinfónicas en la región. Obtuvo diversos premios de composición en su obra para órgano.

Estrenos e interpretaciones

Las obras compuestas por Juanjo Mier han sido estrenadas e interpretadas en festivales como el Festival Internacional de Santander, por grandes intérpretes. Entre estas interpretaciones cabe destacar:

  • Cuarteto nº1. Estrenado por los Virtuosos de Moscú.
  • Cuarteto nº2. Interpretado por el Cuarteto Parisii, el Cuarteto Chilingirian o el Cuarteto Paul Klee.

Discografía

La Fundación Marcelino Botín ha grabado diversas obras de este compositor en su iniciativa por fomentar y poner en valor la creación e interpretación musical en Cantabria.

  • Antología I de los compositores cántabros: «Trío Homenaje a Roberto Gehrard». Intérpretes: Trío Mompou
  • Antología II de los compositores cántabros: «Sueños descifrados» para guitarra sola. Intérprete: Miguel Trápaga
  •  Antología VI de los compositores cántabros: «Cuarteto Nº2» para cuarteto de cuerda. Intérpretes: Cuarteto Ars Hispánica
  • Antología IX de los compositores cántabros: «Tema y Variaciones sobre «No se va la Paloma»». Intérpretes: María Sainz San Emeterio y Pablo Vallejo.
  • Antología XI de los compositores cántabros: «Santa María», obra para órgano. Intérprete: Luis Mazorla Incera.
  •  Obra de piano de Juanjo Mier. Intérprete: Ananda Sukarlan

Premios y nominaciones

Premios en el Concurso Internacional de Composición Cristóbal Halffter
Año Trabajo Nominado Premio Categoría Resultado
1993 A tientas o Cuatro Gestos de Ángel XIV Concurso Internacional de Composición Cristóbal Halffter Obra para órgano Accesit
1996 En tono de Salmos XVII Concurso Internacional de Composición Cristóbal Halffter Obra para órgano Accesit
1997 El Cántico de los Tres Jóvenes XVIII Concurso Internacional de Composición Cristóbal Halffter Obra para órgano Primer Premio

Reconocimientos sociales recibidos

  • El ayuntamiento de Santander y el ayuntamiento de Santa Cruz de Bezana crearon sendas calles con su nombre.
  • El compositor Antonio Noguera escribió una sonata para piano denominada In memorian Juanjo Mier que ha sido galardonada con el premio Valcárcel de la Fundación Botín.
  • El IES Leonardo Torres Quevedo de Santander ha creado el Aula de Arte Juanjo Mier.
  • El Festival Internacional de Santander creó en 2007 el Memorial Juanjo Mier para conmemorar el décimo aniversario de su muerte. Saki Aoki, Javier Gastón y Jose Manuel Azcue interpretaron tres de sus obras para órgano y el cuarteto inglés Chilingirian interpretó el cuarteto de cuerda nº 2
  • Se creó la Cátedra de órgano Juanjo Mier con dos fines: por un lado, se pretendía la formación de organistas y por otro, la difusión de la música creada para este instrumento a lo largo de la historia.

Referencias y bibliografía

  • Rosa María Conde y Enrique Campuzano en La Música en la ciudad de Santander 1755-2005 (pp.248-249) lo incluyen en dos corrientes distintas: la tercera generación neofolclorista y en la generación vanguardista:

“ La 3º Generación neofolclorista tenemos que situarla a partir de 1950. El canto tradicional es la fuente de inspiración y motivo de la creación de las nuevas técnicas compositivas como el dodecafonismo, serialismo y atonalismo. En esta generación se encuentran: Dúo Vital, Juanjo Mier, Miguel A. Samperio y Nobel Sámano, todos buscan en la raíz de la canción popular el sentir de la comunidad, interpretan el significado y dan expresión actual al canto tradicional. […] Fuera de la corriente folclórica, y dentro de lo que entendemos como música “clásica”, se encuentran la mayoría de los compositores actuales, aquellos formados a partir de 1980, que hemos denominado “vanguardistas”. Son compositores que utilizan la sonoridad de los instrumentos clásicos, a los que aplican las técnicas del expresionismo y el atonalismo, que combinan con lenguajes atrevidos y experimentales, como: juegos tímbricos, temáticos, poli-rítmicos, escalas modales, armonías fronterizas y cambios de tiempo, buscando crear nuevas fronteras sonoras, que despierten en el oyente un nuevo mundo. Compositores de esta línea son: Miguel A. Samperio, Dúo Vital, Eduardo Rincón García, José Manuel Fernández, Francisco García Álvarez, Jesús Carmona, Juan José Mier Cáraves, Antonio Noguera Guinovart, Francisco Nobel Sámano, Emillio Otero Palacio.”

  • Álvarez, G. M. (2003). Proyecto Centenario Jesús de Monasterio (1836-1903). (C. d. Gobierno de Cantabria, Ed.) Santander, Cantabria: Sociedad de Artes Gráficas, J. Martínez, S. L.
  • Vélez, E. S. (2003). Antología Coral Cántabra, piezas corales desde 1600 hasta hoy. Santander: Gobierno de Cantabria, Consejería de Cultura, Turismo y Deporte. En este volumen se incluye un curriculum y la edición de dos obras para coro mixto: Santa María de Lebeña y Dulce Martini.